在第二十七届上海国际电影节的人工智能生成内容（AIGC）单元中，一部名为《潜入梦海》的AI短片吸引了广泛关注。这部仅有8分钟时长、创作团队仅4人的作品，在没有任何摄影棚、真人演员和出国取景的情况下，通过人工智能技术呈现出了包括大巴车爆炸在内的高难度特效场景以及异国风情的画面，视觉效果堪比大片。
实现这些惊人效果的AI软件成本不到5000元。在传统影视制作中，这类高预算的特效场景需要投入数百万的成本，而人工调试（如换脸、细节优化）仍然是一个巨大的开支。尽管如此，人工智能技术已经显著降低了硬件和特效支出。
《潜入梦海》获得了上海国际电影节AIGC单元的最佳创意奖。该片的主创刘璨闻是一名00后的AI影像总监兼分镜设计师。他毕业于中央美术学院附中和温哥华电影学院，目前在一家AI科技公司工作。作为一名代表性的AI影视创作者，他的工作方式与传统影视制作截然不同：他不依赖传统的摄影机和片场设备，而是掌握了20多种AI工具，通过关键词库、动态模型和开源换脸技术等手段，将脑海中的构想转化为具体的视觉呈现。
过去一年，AI电影从初步尝试逐渐发展为产业级的应用。在本届上海电影节上，即梦联合主办方推出了首个AIGC竞赛单元，标志着人工智能生成内容正式进入主流电影叙事体系。正如即梦AI的相关负责人所言："这与去年奥斯卡允许AI影片参赛的意义相似，体现了全球影视行业对这一创新技术的认可。"
当前从事AI电影创作的群体主要分为四类：一是科技爱好者；二是寻求转型的传统影视从业者；三是内容创作者型自媒体人；四是影视专业学生。即梦AI的积分政策让更多人能够接触和使用其工具，推动了这一领域的普及和发展。
刘璨闻指出："人工智能技术的应用让许多过去难以实现的想法变成了可能，并且大大缩短了验证周期。"以《潜入梦海》为例，在传统拍摄方式下，该片至少需要投入上百万元并耗时较长，而使用AI制作则将成本降低至万元以内，制作周期也缩短到了一周。
尽管人工智能在降本增效方面展现出显著优势，但多位创作者仍指出其局限性。例如，《金鱼》的导演阿米更倾向于独自完成创作全流程，以保持作品的最大个性。他认为，在团队协作尚不成熟的情况下，个人把控整个流程更为高效和可靠。
AI创作流程与传统电影制作有着本质区别。后者遵循从剧本到分镜、再到拍摄和剪辑的线性流程，而前者更像是一个"整体生成—细节优化—效果提升"的循环过程。这种变化要求创作者不仅需要具备跨学科的知识储备，还需熟练掌握多种AI工具的操作。
传统影视教育体系尚未完全适应这一变革。刘璨闻提到："虽然学校有开设相关课程，但真正将所学知识运用到实际创作中的学生并不多。"他的AI技能主要通过自学和不断尝试新技术获得。
为了填补这一教育空白，即梦AI与多所高校展开了合作，在影视专业课程中加入人工智能生成内容的教学模块。
在商业化方面，目前AI影视内容的应用场景主要包括广告制作、短剧创作以及平台定制化IP开发。例如，抖音联合即梦AI推出的短剧计划已经收到了上千份项目提案，并成功实现了商业变现。未来，随着技术的成熟，时长60分钟甚至120分钟的长篇作品也将在这一领域中成为可能。
尽管技术发展迅速，但行业认知水平的提升仍显滞后。许多传统从业者对AI影片的画面质量和叙事一致性持观望态度。然而，一位创作者指出："人工智能技术的更新速度远超人们的想象，很多人的观念还停留在几个月前的认知水平，而当前的画质和艺术表现力已经发生了质的飞跃。"
责编：戴露露
